到场观众的人数，比预计的要多了一些，大概有两千三四百人。
至少前排的座位上大体坐满了，看起来不那么空旷。
拳击擂台上，罗杰和安妮分立在理查森的两边，双手横举，有节奏地挥动着。
全场的观众跟着两人的动作，一起高声唱着：
“we.！we.！”
随后，歌曲在安妮炫目的吉他solo中结束。
和原版不同的是，最后的一大段吉他solo，理查森的鼓点并没有停下，1，2；3的节奏一直持续到了整首歌结束。
而罗杰，也用sp击弦的方式，在贝斯上模拟出了另类的鼓点。
投影仪上的画面消失，会议室里的灯重新亮了起来。
拳击比赛上的演出，体验实在算不上好。
但是在乐队三人拼命“假装兴奋”的带动下，再加上二十世纪娱乐在观众中安插的几个职业粉丝，演出的效果还是不错的。
至少乐队看起来很兴奋，观众们看起来也很兴奋。
而且上千人的大合唱，虽然声音小了点，但听起来也算还有点气势。
至于其中有多少水分，谁在乎？
“你们做得很棒，超乎想象。”
迭戈夸赞道：“这份视频，完全可以当做mv来使用。”
“这一段改编我们练了很长时间，也做过很多讨论。”
罗杰没有谦虚的意思，这一套在北美可行不通。
不过，迭戈的后半句话，罗杰却不怎么认同：“这首歌最好不要有mv，如果要有，也必须要几万人的大场面。这场演出的规模太小了，我认为不合适。”
“但是这样一首歌，没有mv的话，太可惜了。”
迭戈虽然同意罗杰的观点，但却感到有些遗憾。
mv对于歌曲销量的促进，帮助是很大的。
虽然说不至于决定一首歌的生死，但是一首没有mv的歌，总会让一小部分歌迷认为这首歌的逼格太低了。
哪怕这样的人只占一小部分，但乘以北美的人口基数，也是一个不小的数字。
“mv可以等到这首歌正式发行，有了足够的传唱度以后再补。”