若是以安妮、吉姆这样出色的吉他手的水准来评判，罗杰的吉他水平确实不高。
一方面，是因为罗杰对于吉他的投入不够多。
另一方面，也是因为贝斯对罗杰的影响更大。
虽然说无论是外观还是设计上，吉他和贝斯都是非常相似的乐器，但弹奏的手法却是截然不同的。
一个吉他手去学贝斯，或者贝斯手去学吉他，都会面临一个同样的问题。
一开始，因为两件乐器一定程度上的相似性，或许会更快地“入门”，但随着练习的深入，两种乐器就会开始互相影响，而且这种影响几乎完全是负面的。
不过毕竟罗杰的底子在这，哪怕是“不擅长”的乐器，水平也要比至少绝大多数的业余乐手强出太多了。
稍作准备之后，演奏立刻开始。
尽管耽误了一点时间，但围观的人群并没有散去多少。
和这个世界上任何一个国家一样，有好戏看的地方，总是不缺吃瓜群众去围观的。
之前罗杰和马修的“冲突”，有不少人都看到了。
很多人都乐于看看，到底是罗杰用实际表现“教训”了马修，还是打肿脸充胖子，然后出个大丑。
音乐声响起，罗杰的食指和拇指捏着一枚轻巧的拨片，轻轻地在琴弦上扫过。
罗杰并没有像马修那样，让乐队围着自己转，而是反过来，与其它的乐手进行配合。
由于罗杰是一名贝斯手的缘故，最为擅长的就是乐队之间的配合。
毕竟，贝斯这件乐器，不但在许多乐队中可以和鼓手争夺“指挥”的角色，同时也是各种乐器之间的润滑剂。
这件乐器被发明出来的初衷，就是让不同的乐器之间，配合起来更加的流畅、润滑。
而这，也是每一名贝斯手都必须要掌握的基本功，重要性还要在单纯的弹奏技术之上。
虽然手中的乐器换成了吉他，但凭借着出色的乐感和配合感，罗杰依然能够成为这支临时乐队中，润滑剂一般的存在。
从个人角度来说，罗杰的演奏是要比马修差上一些的。
但若是从整支乐队的角度来讲，现在的这一首《摇滚乐》，比刚才马修作为吉他手时演奏的那首，要出色了许多。
这一点，不仅仅是马修的几位同伴感受非常明显，周围的人群也同样能够听得出来。
围观的人群中，大多数人并不懂音乐，但却分得出好坏。
一首歌是否好听，是一件很主观的事，但若是两者之间的差距大到一定程度，还是很明显的。
这首歌的长度并不长，很快就进入了尾声。